初中美術教學反思(精品15篇)
身為一名到崗不久的老師，教學是我們的工作之一，寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來，那么寫教學反思需要注意哪些問題呢？以下是小編幫大家整理的初中美術教學反思，歡迎閱讀與收藏。
初中美術教學反思1
七年級進行的事第五課，色彩的調和是從音樂理論中引進的概念，是指各種色彩的配合取得和諧的意思。色彩的調和有兩層含義：一是色彩調和是配色美的一種形態，一般認為"好看的配色"，既能使人產生愉快、舒適感的配色是調和的。二是色彩調和是配色美的一種手段。色彩的調和是就色彩的的對比而言的，沒有對比也就無所謂調和，兩者既互相排斥又互相依存，相輔相成，相得益彰。
八年級進行的事第五課，因版畫非常注重印制過程，具體制作強調一環扣一環，如起稿和復稿的`轉換，初學者極有可能因轉換的失誤導致錯版、糊版。其次刻制過程初學者也不容易化被動為主動，大多按原稿一成不變的刻制，造成死板、呆滯、缺乏靈動的效果。因而一定要強調主動性和靈活性的高度統一。
在講授和指導過程中一定要強調版畫的制作特點，不能摹仿別的畫種，要尊重畫種的不可替代性，只有這樣才能體會版畫語言的獨特價值。總體來說，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，知識理解到位，教學效果基本達到。不足之處是在時間安排上，由于前面安排時間稍多了些，在學生作品展示環節稍顯倉促。
初中美術教學反思2
根據初中生的年齡生理特征，在美術課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察，是提高其學習興趣、促進其個性發展的重要前提。引導學生學會觀察，實質是引領他們發現美、享受美，進而創造美。例如，在學習制作頭像裝飾畫時，讓學生了解人的五官結構，然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情，引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關系。在此基礎上，指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型，并根據人的臉部表情變化拼擺出各種情態的裝飾頭像。在此過程中，要鼓勵學生發揮自己想象、創造的藝術潛力，拼擺出形象生動、有創意的頭像。最后，指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定，完戍制作。在此過程中，還要選擇一些典型作品與教材，如"材料的美感 —— 裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的構思進行對比、分析、評價，從中學習用藝術的.思索去創造美的作品。盧梭說："對青少年來說，他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書，必須全身心投入其中，只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力，才能最大限度地開發學生的創新才能，開拓更加寬廣的藝術天地。
初中美術教學反思3
一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如七年級的《校服的設計》一課，連續上該課，會使學生厭煩情緒增加，《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上，特別是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點認識：
一、創設情境
1.一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課可以問“你喜歡什么?”“你想不想做什么?”
2.如今多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、強度等形式，形成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，
用音樂的和諧美去感染學生。可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫的過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。
3.以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的欲望，渴望展現自我。活潑的游戲既能吸引孩子的`自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。
二、實物寫生提高學生的學習興趣
初一年級的《線條的藝術表現力》一課，抓住線條是如何變化設問談感受，讓學生通過仔細觀察與分析，對比花卉的莖、葉、干等如何表達，應用什么樣的線條，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。
三、教學資源的有效利用
(1)要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
“不學習語言規則、不掌握相當數量的詞匯，英語應用能力就是空中樓閣”。目前在中學的低年級的英語教學中，不要求學生掌握詞匯，而只要求學生能根據提示或圖片說出該單詞，其本質無非是要學生們死記硬背，鸚鵡學舌。由于學生們沒有相應的讀音規則訓練，不熟悉詞匯的拼寫規則，單詞的音、形、意三者不能有效的結合在一起，因而導致了單詞記憶的困難，并成了中學生學英語的瓶頸。
初中美術教學反思4
在一次美術課上，我們進行了簡筆畫繪畫，當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時，學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度，我很淡定的說：“畫非常簡單，這是小學生水平畫的畫，不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落，學生很傲慢的發出“切！”的輕聲。這時我接著說：“但是我要看到大家的創新，如此一張蘑菇和小花的簡筆畫，誰能給我畫出新的創意！大家開動你們聰明的腦筋，看誰的作品最優秀！準備好了嗎？開始吧！我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣，他們開始開動腦筋，盡量在畫面體現創新。
在巡視中，我發現一個學習特別差的孩子，畫的特別好，我當時一高興大聲說，我發現了一個特別有創意的繪畫，現在老師先給你９０分，等你的畫畫好了，老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了，他連作業都不寫，怎么能還沒畫完就得了９０分？為了證明我的分數不是白給的，我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的９０分不是白給的。我說：“同學們，在美術課上你們都是最棒的孩子，這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢？１００分是小學生標準，２００分是中學生標準，一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上，老師現場打分。”
學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平，一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品！我讓男女同學互相給對方打了分數，我又在他們打分的基礎上又給了一次分數，兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命，即給了學生評價的'權利，又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足，一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的，更是全新的，最后同學們都得了１９０分左右的分數，甚至還有兩名同學得了２００分。學生通過課堂打分的新形式，讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度，從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。
無意識的一場分數變革，讓我也重新感受到了，課堂教學應是靈活多變的，分數是評價學生的一個標準，我們不能讓標準過于死板，更應該給學生一個更好的評價空間，讓每個孩子都參與到課堂教學中來，讓我們的課堂更民主，更快樂。
初中美術教學反思5
本周是美術正式開課的第一周，美術課本也是剛剛同步。七年級更換了教材，內容更為整合，信息量加大，知識點難點也同步增多。本周七年級進行了首頁的鑒賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程，考慮學生基礎美術知識薄弱而進行了課堂講授。對于莫高窟與佛教的知識對于學生來說是比較困難的，日常生活中的接觸也過少。加強學生對于莫高窟的整體意識，認識到其輝煌的藝術成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫于彩塑，對于石窟藝術也進行了簡單的`了解。這節課信息量巨大，但是感覺學生的獲益較少。有部分學生對此提不起興趣，不樂于去研究。加強藝術氛圍的熏陶。八年級鑒賞課《春》，本課較為生動，學生學習氛圍濃厚。對于畫中人物故事情節的了解積極，樂于研究發現。拓展學生思路，對于作者的代表作進行加強記憶。九年級進行鑒賞課是羅丹的《加萊義民》，讓學生了解創作背景，對于人物動態的創作，了解作者的用意。讓學生記憶作者與其代表作品，對于雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析，還是比較困難。
整體而言，學生的學習興趣還是十分濃厚的。但是對于一些理論的知識，略為枯燥的知識點記憶還是有一些排斥。提高學生的積極性，讓知識學習更為有意義。
初中美術教學反思6
興趣是學生最好的老師”如何提高學生學習美術的興趣、營造生動有趣的美術課堂，是我一直在探索與思考的問題。我發現，只要學生喜歡上你的美術課，對你的課感興趣，學生就會主動地去學習，教師才能真正引領學生感受藝術的美，進而達到育人的目的。假設學生對你上的美術課提不起半點興趣，也就不會配合老師的教學，也很難開展美術教育，老師上課自然也變成了苦差事，這是我這次公開課的一些教學體會。
為了讓學生提高興趣，給學生展示更直觀的影象，我查找很多漫畫網站，通過大量的篩選圖片，提煉出學生熟悉和典型的人物肖像，制作成有趣視頻錄像。在這過程中很慶幸讓我找到了一些我認為比較精彩的漫畫像跟人物表情比較相似的'照片，在欣賞環節能讓學生看得更明白，也更容易歸納人物臉型的特征。我主要采取欣賞―—啟發—―引導法——示范的教學方法，以漫畫實例為線索，充分運用多媒體教課件，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法，調動學生的積極性，使每個學生都能參到積極思維中和動手的創作實踐中。真正做到面向全體學生。
要想讓學生在短時間內創作出漫畫是一件很難的事，因此這節課利用大量漫畫作品和視頻，不斷的激發學生的創作靈感，在課堂中創設情境，激發興趣，通過學生上黑板進行畫畫，學生上黑板改畫等一系列教學活動，不斷的鞏固重點、難點，進而達到學生自我探究的教學目的，無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。
在整個教學過程中，作為教師的我總是以滿腔的熱情投入其中，與學生真誠互動交流，堅持以學生的探究活動為主線，讓學生至始至終參與其中。通過直觀的、多樣的、生動有趣的形式，充分調動了學生的積極性，滿足了學生探索和希望嘗試的欲望，為學生提供了暢想的空間，激發了學生的學習興趣，營造了一個輕松、愉快的課堂。教學中，從大量的優秀作品中領略肖像人物漫畫的魅力。同時我還注重學生之間的自主探究，通過欣賞—探究—實踐，培養了學生探究精神。在這節課準備上，從收集資料、篩選圖片、制作視頻、課件制作、教學環節設計等過程，應該說是花了大量的時間和精力。我知道這節課一定也有很多的不足，和需改進的地方，比如作品評價時，對作業效果不夠好的學生關注還不夠，示范環節和欣賞環節的順序是否應該還得再推敲等等，這些問題都是值得我課后好好反思和修改的，從而使得這節課更加完善。
總之，美術課程改革對廣大美術教師提出了新的要求和挑戰。如果我們美術教師能夠在課堂教學中，始終關注學生的發展，激發學生學習美術的興趣，注意激發學生的探究精神，營造趣味的課堂，長期的潛移默化，美育才能得以生根發芽。這節課的教學效果，令人滿意，但是一堂課不可能一蹴而就，作為一名美術教師，我感到所做的這些，還是遠遠不夠的。在今后的美術教學中我還會不斷進行探索，不斷提高美術學科的教學效率。讓我們的美術課堂充滿活力和生機，讓美術教育真正成為孩子們創新的搖籃！
初中美術教學反思7
通過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的認識，在美術教學中，我們要打破傳統美術教學的知識框架，通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思:
一、重視學生的審美教育，激發學生興趣，實現審美教育目的
教師必須重視對學生的審美素質教育，通過創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。
二、正確引導，加深學生對藝術的理解
通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生的感官，人而培養學生完善的審美心理結構。
三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美能力
不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的`《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。
總之在初中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。
初中美術教學反思8
美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣
一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣
在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做 “小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。
二、如何運用美術相關的課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣
如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生
在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
三、用實物寫生提高學生學習美術的興趣
例如一年級《給同學畫張像》一課，抓住寫生頭像一詞給學生講解，讓學生想知道頭像是怎樣，“三停五眼”是關于什么的概念，從而引起學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的同學，徒手畫自己同學。從學生中找出幾位面部結構較典型的同學當模特，學生的興趣一下就提升起來了，作業的`質量也得到了保障。
四、藝術欣賞與繪畫技法相結合
初中美術教育以審美教育為主，是教學大綱已指定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己創作時，盡量將畫面美化，如初一中國畫學習，要掌握中國畫的特性并畫出不錯的中國畫，對十一二歲的孩子是很難完成的，所以課前我把中國畫的教學分成兩部分，第一部分是中國名畫欣賞，第二部分才是中國畫繪制。在第一部分中，利用幻燈片欣賞歷代名畫，從而區分中國畫分類和技法，在第二部分中按照繪畫順序在黑板上展示范畫，并引導學生了解技法的運用。學生
通過循序漸進的臨摹來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
五、課堂評價多樣化，積極給予肯定和鼓勵
美術作業是在課堂中完成的，對學生的作業的點評要針對性強，善于發現學生作品中的閃光點，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，不斷激發學生們的學習興趣。
在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
初中美術教學反思9
《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞評述”課。本課是讓學生初步了解作品的創作主體和表現手法，認識作品的形式美感，理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神，提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點，結合學生的認知水平和心理特征，認真備課，上課。做到了教學內容深入淺出，課堂情境精心設計。課后，我對這一課作了總結和歸納，找出不足之處和存在的問題，以便今后加以改進。
一、以人文為切入點，用人文的知識，人文的態度陶冶學生的人文素養。
新的美術課程標準明確指出：“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練，而應視為一種文化學習。”因此，欣賞《春》時，我設計了問題，引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行，學生探究、了解意大利的地理狀況，文藝復興思潮，文藝復興時期的社會風俗，以及波提切利的成長經歷，用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時，在人文知識的探究中，學生會很自然地發現美術表現的多樣性，認識美術對生活的特殊貢獻，形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。
二、“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。
本節課采用自主學習型教學方法，就是在教師的指導下，根據教師提出的問題，展開“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表，學生在集體學習和討論中，成為學習的主體。
這節課提出的問題有：
1、畫面內容表現的主題是什么?
2、題材是什么?
3、畫面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎樣獨特的藝術語言來表達自己的思想情感的?
4、透過人物神態能體會出什么樣的更深層的含義?給我們的啟示是什么?
5、我們如何來欣賞一件美術作品呢?
6、聯系當今社會，你想說些什么?
通過上述問題，把知識設計成學習情境，啟動學生思維，學生主動探究與交流，在探討和解決問題中發現知識，內化知識，構建知識，活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的`責任感。
三、以學生發展為本，發揮評價的積極作用。
隨著課程功能的轉變，評價的功能也發生了根本的轉變，新課程倡導“立足過程，促進發展”，“在綜合評價的基礎上，更關注個體的進步和多方面的發展潛能”，“強調建立多元主體共同參與的評價制度，重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價，幫助學生認識自我，建立自信。用發展的眼光看待學生，關注、肯定和贊賞學生的點滴進步，讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生發展。
不足之處及改正措施：
一、在教學過程中，雖然絕大多數學生積極主動地參與探究，評述，但仍有一小部分學生只作探究狀，人云亦云，不能積極地參與到課程中來，對這一小部分同學要進一步給與關注，找出他們自身的閃光點，鼓勵、肯定，充分在興趣上做文章，激發他們學習美術的熱情，爭取讓他們積極地參與到課堂中來，以促進他們的全面發展。
二、本節課采用了自主型的學習方式，在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導，以控制好課堂節奏。
三、教師自身也要加大學習力度，不斷發展自己的文化素養，這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。
四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會，讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識，即使隨即看到一幅作品，也有基本的正確的評論常識。
初中美術教學反思10
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”其實是他們不了解，教改后的美術課被定為文化課，同時對教師提出了更高的要求，在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能，同時具備淵博的知識，以便于學科滲透，還要對電腦繪畫技能的學習，才能勝任。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？面對鄉村初中，學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態度，如何改變呢？我只講美術在現實生活中的`作用，用自己對美術的熱愛來感化學生，讓學生明確學習美術的目的。對于美術教育，因鄉村初中不太重視，設備簡陋，美術教材是循環教材，學生沒法人手一冊，上完課教師就要收教材，學生沒有教材，是不可改變的現實。我在一次次問自己，這樣的美術課要充分利用好，又要學生興趣能提高可能嗎？我制作了多媒體課件，和教學視頻，只嘆英雄無用武之地，只能上傳網上，讓有條件的教師使用，也算是對美術教育的熱愛吧。直面現實，只能用語言去描述學生陌生的藝術世界，難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化？我不得而知。初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種教學方法，很難培養學生的創造精神。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時，從藏經洞之謎，敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述，盡可能做到繪聲繪色，讓學生像聽故事一樣，但愿學生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解創造過程，也許能通過書中幾幅畫面打動學生的心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離，鄉村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋梁。
2、要重視美術教育，美術教師不管學校重不重視，首先要自己重視，用自己微不足道的努力去慢慢改變，讓學生或者下一代，能擁有良好的藝術教育而努力，要重視教學手段，不斷學習為鄉村美術多媒體的的到來，做好知識儲備，教學中可用游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3、在課堂，注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品不是任務，是一種享受，如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。
4、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，都是我們的責任。
初中美術教學反思11
美術課長期處于附屬地位，由于在應試教育中缺席，相應地在學校教學中就沒有地位。學生、家長、學校、社會變得越來越實際，一切與升學無關的內容只能被等“閑”視之。再者，我國的美術教師長期以來養成了生搬教材的不良習慣，新課程改革中很多教師對于新課程標準和新教材很不適應，美術課涉及的范圍很廣，學生的需求更是豐富多彩，而課本的內容是有限的，這難免在教學過程中發生沖突，我們的處理方法往往是因陋就簡。小學升入初中后課業增多，有些學生還會偷偷利用美術課處理其他作業。這種種原因，使美術課堂的生命色彩變成了灰色。這樣的課堂生活的質量還能得到保障嗎？
我認為美術課堂應該是歡樂與愉悅的海洋，美術學習應該在豐富多彩的活動中進行。美術教學活動既可以在教室內進行，也可以擴大到校園，延伸到社會。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考：如何來調動學生的積極性，讓四十五分鐘的課堂既活潑又生動，學生的學習興趣又能得到提高？新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”。初中美術課更重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師要積極為學生創設好的學習環境，給學生更多自主學習、合作學習的機會，促進學生主體參與到課堂教學中，通過多種形式的創作活動引導學生創造性地運用美術語言，在學習中得到自信。下面我從幾個方面進行美術教學反思。
一、談話法反思
談話法是通過與學生互相交談來進行教學的一種方法。教學中常用啟發式談話法和提問式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，是師生雙邊活動在教學過程中的極好體現。談話時要注意：
1、談話的目的要明確，要有啟發性，并且難易得當，切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平；
2、提問要注意讓學生有充分的心理準備，不搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣，面向全體學生；
3、對學生回答的問題是否正確，教師要闡明自己的觀點，鼓勵他們敞開心扉，大膽發言。
二、課堂演示反思
課堂演示包括繪畫作品或手工作品展示、當堂繪畫示范或制作演示。課堂演示是調動學生學習興趣的最佳方法，學生在教師的演示過程中開拓了眼界，掌握了繪畫的技能技巧，提高了審美能力和創造能力。在進行課堂演示的時候要注意：1、演示的內容要與課堂講述的內容和要求完全吻合，做到“講”是“練”的前提，“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐；2、課堂演示要做到簡明扼要，圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清；3、由于時間關系，有些演示作品可以在課前先制成半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
三、練習作業反思
練習作業是學生在教師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種方法在應用時需要注意：
1、要有明確、恰當的目的要求，以引起學生在心理上形成共鳴，切忌盲目性和單純的為練習而練習的做法；
2、應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況，科學合理地分配練習作業的'時間；
3、教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予以及時總結，肯定成績，糾正錯誤，可以對個別問題單獨講、普遍問題集中統一講；
4、練習設計要考慮學生的表現能力、難度的大小及其興趣程度，這些直接影響練習效果和學生的學習興趣。
四、課堂評價反思
課堂評價包括課堂作業評價和學生的學習態度、情感和價值觀等方面的評價。在進行課堂評價時要注意：
1、學生對美術作品的欣賞受歷史背景、個人閱歷、興趣愛好等諸多因素的影響，每個人有不同的審美觀，況且美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師應給予正確的引導，使學生和藝術家及藝術作品之間架起橋梁――即心靈的溝通，從而培養學生健康的審美能力；
2、美術課堂評價不能以學生作業的好不好來定論，應放在學生對繪畫的熱情和對美術的熱愛以及健康高尚的審美能力和創造能力的培養上；
3、在美術作業評價方面，由于學生的藝術天賦、知識結構、思維方式和心理狀態不盡相同，作畫時必然出現多樣的表現方法，甚至有千奇百怪的想法，這些都真實自然地流露在畫面上。可采取分層評價，使每一名學生通過自己的創作體驗審美的成功感，樹立自信心。學生美術作業評價呈現方式也可以是分數、等級、評語或評語與等級相結合的方式，要充分肯定學生的進步和發展。
總之，新課程改革下的中學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養。作為美術教師，我們要為學生營造民主、輕松、和諧的課堂氛圍，運用開放的觀念、方法和評價，努力為學生創設一個色彩紛呈的天地。愿我們的學生能在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣，發展美術實踐能力。
初中美術教學反思12
在第二周的學習中，繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
（一）線條
在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
（二）形體
形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
（三）結構
結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
（四）明暗
物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
（五）空間
靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的'作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。
（六）質感
即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。
學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。
初中美術教學反思13
多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有素描、國畫、黑白裝飾畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，教師組織課堂頗費心思，到了初三，學校則取消美術課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？
在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的.收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
初中美術教學反思14
素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。在具體教學中，根據我的教學經驗，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
（一）線條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。
（二）形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體
（三）結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的'穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
（四）明暗物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
（五）空間靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。
（六）質感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑，高光強，表面細膩等。另外，在每月月底，我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試，平時要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練，學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。
初中美術教學反思15
提高學生的審美能力是初中美術教學的重要任務。而作為其主要課業的欣賞教學，由于傳統授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約，目前。多數學校遠未發揮它應有的作用。為了搞好欣賞課教學，我做了以下幾點嘗試。
一、結合學生特點，調整教學內容。
人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。
改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。
二、改變教學方法，突出學生的主體地位。
為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我做了充分的`教具準備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時，把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：立體派美術作品有什么特征？是在什么樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：①立體派產生和主要活動的時間：１９０６年——１９２０年；②立體派的主要代表人物：畢加索；③產生地點：法國；④表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和后期印象派塞尚熱衷于表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。
教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依主觀想象力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的心情，揉合象征、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現了作者愛國主義的情感。
教師經過提問、解答，并結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特征和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。
三、全方位進行藝術欣賞活動，創造生動、活潑的學習氛圍。
美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽；請專家來校講學；帶領學生去美術館參觀畫展等，都有助于學生審美能力的提高。
另外，美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到“小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術素質和審美能力。
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