高中音樂說課稿

時間：2025-02-08 10:01:42 高中說課稿我要投稿

高中音樂說課稿匯編10篇

　　作為一名人民教師，總歸要編寫說課稿，是說課取得成功的前提。那么大家知道正規的說課稿是怎么寫的嗎？下面是小編收集整理的高中音樂說課稿10篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

高中音樂說課稿匯編10篇

高中音樂說課稿篇1

　　一、說課程標準，即三位一體的課程目標。

　　主要講音樂要素的基本內容及藝術作用；怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等等。

　　二、說教材，即介紹課本教學內容。

　　本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《音樂的欣賞》的第一節《音樂能告訴我們什么》。本課的教學內容主要包括這一課的導言和鋼琴曲《少女的祈禱》以及交響樂《第一交響曲》，還有的就是要講授音樂的基本要素。因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學。由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析。這兩節課我都會應用計算機多媒體教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂。

　　三、說教法，即講解主要教學方法。

　　根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂。

　　四、說學法，即講解學生如何在教師的引導下進行學習。

　　學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的'樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。

　　五、說重難點，即講解該課程中的教學重點和難點。

　　本單元的重點是在音樂作品中體會音樂要素的形式以及作用，難點是能對比聆聽出在不同的餓音樂作品中音樂要素所發揮的作用。

　　六、說教學過程，即講解教學過程和具體教學步驟。

　　本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。

　　１）導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考，在這有環節中我用的是談話法。

　　２）認識音樂鑒賞的相關知識，這一部分總共分為兩個部分，首先是學習導言，格言和散文。

　　通過集體讀導言來開始這一部分，下面請語言課代表來解釋：＂興于詩，立于禮，成于樂。＂最后教師做總結，這里應用了課堂提問法。接下來請全班同學來朗誦散文，并提出一個問題：怎樣把自己培養成為一個能聽懂音樂的人，這里也應用了課堂提問法。整個部分的設計意圖是激發學習音樂鑒賞的興趣，提高學習鑒賞音樂的能力。學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言。首先請學生來朗讀所要學的知識，并先提問學生讓學生回憶已學過的音樂知識，并從學生的餓回答中總結出知識，最后把節奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解。這部分應用的是課堂提問法。這部分的餓設計意圖是為今后學習鑒賞打好基礎。

　　３）鑒賞《少女的祈禱》。

　　這一環節也分為兩個部分，先完整聆聽，再對比聆聽。第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽。這一部分應用的都是談話法，下面的提問：獨奏樂器是什么？由學生回答后教師總結著重講琵琶協奏曲是什么等等。接下來的提問分別是從音樂中你聯想到什么場景和音樂要素各發揮了什么作用，又學生回答后教師做總結。這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動。第二部分是對比聆聽這首曲子。教師分別打出兩個不同主題的餓節奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美。然后對比聽，唱兩個主題音樂。最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放《第一交響曲》第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞。這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。

　　４）拓展。再次完整聆聽《第一交響曲》，完成拓展與探究第一，二，五題。完整播放音樂后，學生思考后提問回答，教師做補充。這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的餓進步，從而提高學習音樂鑒賞的興趣。

　　七、總結。

　　總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。

高中音樂說課稿篇2

　　一、指導思想與理論依據

　　（一）指導思想本課教學設計以“了解古典樂派風格及大師貝多芬”為指導思想。

　　（二）理論依據

　　《義務教育階段音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》中都提到音樂教學中主要是通過聆聽和感受音樂，在弘揚民族音樂同時還應開闊視野，理解尊重世界其他國家的音樂文化樹立平等的多元文化價值觀。

　　二、教學背景

　　（一）教學內容分析

　　本課的教學內容是人民音樂出版社出版的高中《音樂鑒賞》模塊中第八單元第十五節“貝多芬”中的《第九交響曲》。

　　在第八單元《劃時代的音樂大師——貝多芬》要求欣賞兩首樂曲《第二十三鋼琴奏鳴曲》第三樂章，《第九交響曲》第四樂章。《第二十三鋼琴奏鳴曲》是貝多芬鋼琴杰作之一，學生曾問貝多芬：這首樂曲表達的內容？他答：你去讀一下莎士比亞的《暴風雨》吧由此可見，此曲是一首思想性高、斗爭性很強的樂曲。

　　《第九交響曲》在他全部作品中占有特別突出的地位。是他在交響領域中偉大成就的總結集中體現了他創作的思想境界、革命熱情和藝術理想。作者引導聽眾通過陰暗和絕望痛苦和沉思、沖突和斗爭，走向全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。《第九交響曲》孕育很長時間（自1808-1822年）直到1824年完成寫作。首演后取得巨大成功。

　　（二）學生情況分析

　　1．本課的教學對象是我縣一所重點中學高中一年級（1）班的學生，全班46人。這些學生大都來縣城幾所初中校，綜合素質參差不齊，對古典主義音樂不了解，都知道貝多芬的《命運》交響曲，對《第九》交響曲不太熟悉，只知道《歡樂頌》的簡單旋律。

　　2. 有個別是招收來的藝術特長生，具有一定的識譜視唱能力，同學都有較強的求知欲。

　　（三）教學方式與手段說明

　　1.導入新課環節——引導法直接進入主題

　　聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章，感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒，引導學生了解貝多芬生平以及歐洲古典主義音樂風格的特點。為學生進一步進行探討性學習古典主因音樂風格做好鋪墊。

　　2．新授環節——體驗、分析法

　　本節課以聆聽貝多芬《第九交響曲》為重點內容，在感受、體驗的基礎上，自主分析和理解音樂內容。演唱《歡樂頌》主題。了解《第九交響曲》的創作背景，及作品產生的影響。

　　3．拓展環節——比較、討論法

　　學生對貝多芬的音樂作品的欣賞，讓他們用感受、體驗、分析作品的能力來探究古典主義音樂特征。

　　（四）技術準備

　　多媒體設備、多媒體課件、利用教材及配套課件，和師生搜集的視頻資料，充分認識貝多芬及音樂風格。

　　（五）前期教學狀況、問題與對策

　　學生在初中教材中，已經初步接觸過貝多芬及他的作品。如《第五命運交響曲》。也通過其他學科，了解了一些貝多芬的相關信息。本節課是在欣賞作品的同時，感受作品的深刻內涵，認識、理解古典主義音樂的特征。因此，教師課前對學生的`引導和準備是非常重要的，在教學目標的制定上也要注意，不能過高或過大，在教學設計和實施過程中引導和激發學生通過作品欣賞，總結古典主義音樂特征。

　　三、教學目標

　　（一）“情感態度與價值觀” 目標

　　聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章及《第九交響曲》

　　第四樂章，體會“自由、平等、博愛”敢拼搏的精神。培養學生樂觀、勇敢、堅強的精神品質。

　　（二）“過程與方法”目標

　　讓學生感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒，在古典主義音樂的鑒賞學習中感悟、體會其中的意境。

　　（三）“知識與技能”目標

　　1．初步懂得古典時期重要的音樂體裁－奏鳴曲、交響曲及奏鳴曲式。

　　2．分析歐洲古典主義音樂風格的特點。

　　四、教學重點與難點

　　（一）教學重點

　　通過對作品的理性分析，感受《第九交響曲》音樂情緒及音樂風格。

　　（二）教學難點

　　聆聽《第九交響曲》，感受、體驗其音樂情緒及音樂風格，理解音樂內容認識、理解古典主義音樂特征。

　　五、教學過程

　　（一）導入

　　聆聽《第二十三熱情奏鳴曲》引出作者貝多芬。

　　簡單介紹這首曲子，通過欣賞使學生掌握奏鳴曲相關知識。

　　（二）新授

　　（1）介紹貝多芬生平。（投影短片介紹）

　　（2）介紹《合唱》交響曲創作背景。（投影短片介紹）

　　（3）學生演唱《歡樂頌》主題片段

　　1）聽《歡樂頌》主題片段

　　2）學生跟伴奏演唱歌曲

　　（4）欣賞《第九》交響曲第四樂章片段

　　1．旋律、節奏的特點？

　　2. 從樂隊演奏到人聲合唱，音色的轉換，對音樂的情緒有怎樣的推動作用？

　　3. 為什么貝多芬把人聲加入交響曲中，人聲在這里起到什么作用？

　　（三）總結

　　通過欣賞學生總結古典主義音樂風格特征：

　　繼承德奧民間優良傳統，確立了主調音樂風格，在音樂創作中的主導地位，奠定了古典類型的奏鳴曲式、交響曲、室內樂和歌劇的規范。他們的創作以崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、為特征，構成了古典主義的音樂風格。

　　（四）擴展

　　課后作業

　　寫一片聽后感，鞏固學習成果，鼓勵繼續探究

　　六、學習效果評價設計

　　（一）評價方式

　　本課的學習效果評價方式包括教師評價和學生自評。教師評價貫穿于整個學習過程，學生自評安排在完成分類依據的選擇和分類結果的確定之后。

　　（二）評價量規

　　七、教學設計的特點

　　這節課是一節以合唱為主的欣賞課。在教學過程中，我充分依托合作這一指導思想，組織教學內容，設置教學環節，在教學設計上有以下幾個特點：

　　從學生熟悉的音樂入手，引起興趣，并深入認識。讓學生參與熟悉主旋律，引起學生對作品的共鳴，使學生得到完整的藝術享受。培養學生自主分析、鑒賞的能力。

　　八、教學反思

　　教學中我針對學生的實際情況合理運用了講授、體驗、等方式方法，引導學生學習，培養自主學習能力。同時注重培養學生自主分析、鑒賞的能力。使學生得到完整的藝術享受。

　　由于自身教學水平和專業素養還有差距，因而在教學中還存在著許多不足：對學生的關注程度不足。另外在進一步調動學生學習積極性的方式方法方面還有待于多加思考。

高中音樂說課稿篇3

　　使用教材：

　　全日制普通高級中學藝術欣賞音樂（試驗本。必修）全一冊第三單元第十四課

　　一、教材分析

　　（一）本課教學內容

　　1、運用絢麗多彩、抒情動人、神奇的中國民間越劇傳說故事《梁山伯與祝英臺》的劇情簡單導入課堂，增強學生對學習音樂的興趣。

　　2、涉及兩個名詞解釋⑴曲式⑵協奏曲；涉及樂曲采用奏鳴曲式結構圖式；對交響樂有一個初步認識，學好必要有關音樂知識，提高學生鑒賞音樂的能力。

　　3、用故事中三個具有代表意義的情節————草橋結拜、英臺抗婚、墳前化蝶貫穿音樂欣賞中，讓學生由難到易掌握音樂中呈示部、展開部、再現部這三個部分，降低學生欣賞音樂難度，在輕松愉悅中體驗音樂。

　　（二）本課地位和作用

　　1、地位《梁祝》小提琴協奏曲是在借鑒歐洲協奏曲這種藝術表現形式的基礎上，以獨具特色的民族風格和多方面藝術技巧的探索過程，塑造了鮮明、感人的音樂形象，成為中國交響音樂民族化的成功之作。

　　2、作用在國內外演出均引起良好反映，以其中華民族鮮明的風格特點，得到國際公認。外國音樂家稱之為“蝴蝶的愛情協奏曲”曾改編為高胡協奏曲、清唱劇、舞劇，外國舞蹈家將它改編為美麗動人的冰上舞蹈。《梁祝》已成為飛進世界音樂之林、活躍國際樂壇的“彩蝶”。

　　（三）教材重點、難點理解主要音樂片斷的含義、唱音樂片斷為本節課重點；使學生理解奏鳴曲式結構特點為本節課難點。

　　二、說大綱

　　音樂教學大綱要求的審美教育為核心，培養學生健康審美情趣和感受，體驗鑒賞音樂美的能力，樹立正確審美觀念。要突出學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，促進學生身心健康發展，欣賞中外優秀具代表性作品，開闊學生音樂視野，選擇重視我國優秀民族民間音樂作品，弘揚祖國音樂文化，加強愛國主義教育。

　　三、教學目標

　　（一）知識目標

　　1、了解掌握什么是曲式和協奏曲

　　2、掌握奏鳴曲結構特點

　　（二）能力目標

　　培養學生鑒賞和感受音樂作品的能力，分析問題和解決問題的能力，探究創新能力。

　　（三）德育目標

　　培養學生熱愛民族風格交響樂，增強民族自豪感。

　　四、說學法、教法

　　教會學生以下學法：

　　1、創設良好問題情景，讓學生獲得知識。

　　2、理解樂器運用形式，與作品內容有著緊密聯系。

　　3、不同節奏速度變化中，培養學生對不同主題能正確區分判斷。

　　4、創設實踐，發揮學生想象與思維能力，讓學生討論，大膽設想故事結局，引申音樂的尾聲發展。

　　教法與設想：運用多媒體、錄音機、磁帶、小提琴這些教具欣賞，講解結合，通過啟發引導讓學生自己展開聯想，領悟主題，感受作品精神內涵，通過討論分析讓學生探索創新。

　　五、說教學過程

　　（一）教學程序設計：組織教學————傳授新課————欣賞音樂————講解分析————課堂小結————課堂作業

　　（二）教學過程

　　1、導入新課教師用小提琴演奏《梁祝》愛情主題曲。讓學生簡單講述《梁祝》故事情節，激起學生回憶、進入“角色”，學生興趣進入課堂，用多媒體課件出示作者、創作時間、名詞解釋及奏鳴曲式結構圖解。

　　2、用錄音機播放磁帶，進行音樂作品完整欣賞，結合多媒體出示板書。

　　3、教師講解、引導、小結。

　　《梁祝》小提琴協奏曲所表達的思想感情：

　　描述梁、祝二人真摯愛情，對封建禮教進行憤怒控訴與鞭答，反映了人民反封建的思想感情及這一愛情悲劇深切同情。這部作品的藝術成就及歷史影響：用多媒體課件出示板書

　　4、課堂作業

　　（1）分組討論，設想音樂結局。

　　（2）視唱愛情主題。

　　5、板書設計梁山伯與祝英臺

　　（1）曲作者：何占豪陳鋼

　　（2）創作時間：1959年

　　（3）題材：民間傳說

　　（4）素材：吸取越劇中曲調

　　（5）體裁：奏鳴曲

　　（6）名詞解釋

　　曲式：是指音樂作品構成統一整體和各部分的'結構規律，包括音樂作品的結構形式、主題和非主題成分的組合及其調性的布局。

　　協奏曲：一種獨奏樂器和樂隊協調演出的大型樂曲。

　　六、評價分析

　　1、主體性教師為主導，學生為主體原則，采用啟發方法，尊重學生情感和心理，讓學生成為真正學習的主人。

　　2、全體性學生素質存在差異，在聽賞中力求面向全體，營造學生共同欣賞氛圍。

　　3、創新性大膽創設情境教學，讓學生發揮思維空間，多動腦、動口、動手、參與音樂課堂。

　　4、高效性學生達到知識、能力、德育三方面目標的收獲，成功的體驗了音樂作品；同時采用多媒體電腦課件、錄音播放，達到視聽結合的良好效果，增進學生對學習音樂極濃興趣。

高中音樂說課稿篇4

　　一、說課標

　　根據高中音樂課新課標要求，欣賞民歌的學習是音樂教學中一個重要組成部分。通過欣賞不同風格、不同體裁的民歌，從而加深同學們對祖國的熱愛，并擴大音樂視野，提高欣賞音樂的能力。

　　二、說教材

　　1、教材分析：本課是高中《音樂鑒賞》第二單元〈多彩的民歌〉中的高亢的西北腔，本單元內容旨在引導學生感受、體驗民歌的不同地域風格及不同的民族風格，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而認識我國民歌是我國傳統文化中重要的精神財富，是世界優秀音樂文化中的絢麗瑰寶。本課將主要欣賞學習西北民歌最具代表性的“花兒”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花兒，在全國各地頗具影響，聲譽極高。《腳夫調》是陜北信天游中的代表曲目，表現腳夫的復雜心情。

　　2、教學目標：一是引導學生感受、體驗西北民歌的'地方風格，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。

　　二是引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。

　　3、教學重點、難點：

　　認識西北民歌的基本特征；能按歌曲的旋律、節奏等特點分辨西北的民歌。

　　三、說教法學法

　　學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇學習方法是很重要的。高一的學生，有很好的想象力和判斷力，知識結構完整、有一定的藝術修養。根據教材的內容和學生年齡特點，緊緊圍繞教學目教學重點，我選用的教法是參與互動式教法，在講授音樂理論知識的時候，盡量的結合作品，通過讓學生聽，看，參與體驗，互動交流等形式來實現我教學的目的。通過“聽”歌曲的旋律、節奏等要素，讓學生去感知音樂，從而來分辨西北民族的民歌特點。

　　根據教材的特點和配合學生的年齡特點，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，使學生通過形象感受來理解音樂，讓學生在輕松愉快的環境中接受知識，教學過程中，創設愉悅和諧的情感氛圍，充分發揮以學生的主體，老師為指導的作用，成功地達成教學目標。

　　四、說教學程序

　　本課主要是欣賞少數民族歌曲，了解歌曲的風格特點，在教學過程中，我將采用目標教學模式進行。

　　1、導入：運用創設情境，興趣引入法。首先了解學生對我國民歌曲調的地域劃分，知道多少？有沒有誰能說出各個地域的民歌風格？然后運用課件向學生展示超級女聲演唱民歌的視頻，從而把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意及興趣。

　　2、展示目標、導學達標

　　采用用感性到理性的教學法。

　　第一步采用聽－－想－－觀看－－討論的程序，讓他們聽三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的風格特點及表現情緒等。閱覽歌曲簡介、欣賞歌曲、知識鏈接、互動鏈接

　　第二步然后我將結合流行歌曲，給學生介紹西北民歌的風格特征。閱讀音樂知識，了解花兒、信天游，欣賞歌曲，互動鏈接

　　第三步拓展探究引導學生參與各種實踐活動，深入地感知、體驗、理解西北民歌的風格特征。并結合流行樂滿足學生的審美需求，自然地導出下節課的內容。

　　五、總結反思

　　總的來說，這是一節注重培養學生自主的音樂感受能力和電腦多媒體課件運用的的音樂欣賞課。

　　教學內容在安排上要盡可量緊湊豐富，要力求課堂氣氛生動有趣而富于吸引力。師生互動的充分性和從容性可能會不夠。對“和”—作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。這些要要依據實際上課情況調控和改進。

高中音樂說課稿篇5

　　尊敬的各位老師：

　　大家好！今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章，內容來自人音版八年級第三單元《浪漫旋律》，下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。

　　一、說教材

　　《A大調鋼琴五重奏鱒魚》是舒伯特在1819年根據他創作的一首同名歌曲改編的，它也是舒伯特最著名，最成功的室內樂作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架鋼琴的編制，打破了室內樂重奏曲多為四樂章奏鳴套曲的傳統模式。在結構上他采用的是主題+五次變奏+結束段

　　的變奏曲式，舒伯特運用器樂的各種特點與手法，將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述。《A大調鋼琴五重奏》又稱其為《鱒魚五重奏》，它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害，同時借助于對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了其對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首典型的寓意深刻的作品。

　　二、說目標

　　1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點，懂得黑暗終將過去，善良永存的真理。

　　2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

　　3、能初步了解室內樂、變奏曲式的音樂知識，嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。

　　教學重、難點：

　　1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

　　2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。

　　三、說教法

　　現在的學生大部分都只喜歡流行音樂，而對古典音樂卻不知如何去欣賞，所以教師的引領很重要。

　　為了讓學生更加直接形象地了解作品，幫助學生收到最好的學習效果，使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識，在學習中我引導學生實行五多，即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體采用了以下的教學方法。

　　1、視覺圖象法：展示五種樂器的圖片，讓學生對這些樂器有初步的印象，熟悉各樂器的音色，為后邊的聽辨音樂作好鋪墊。

　　2、多媒體輔助----視聽結合法：為了加深學生對這首變奏曲的了解與記憶，我利用電腦課件和教學平臺，把幾個變奏分別放給學生聽，讓學生們討論其變奏手法，使本來抽象的內容變得具體形象化。后邊加入聽辨音樂的環節，打亂變奏順序，提高了學生的聽辨能力。

　　四、說學法

　　本課為專題欣賞課《鱒魚》的第二課時，第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特，了解什么叫藝術歌曲，學唱歌曲《鱒魚》。本節課作為第一節課的延伸，重點是了解室內樂及變奏曲的相關知識，在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意，并能用所學的變奏手法進行變奏練習。

　　五、教學程序

　　一、首先，教師彈奏鋼琴變奏曲《卡農》導入：

　　提問：你知道這首曲子的名稱么？你能聽出它采用的什么曲式結構么？

　　用這首曲子導入是因為它是一首通俗的鋼琴曲，大家較熟悉，能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲，能為后邊變奏曲的學習做好鋪墊。

　　二、新課教學

　　1、首先復習歌曲《鱒魚》，讓學生隨伴奏唱詞，引出課題。熟悉音樂的旋律，為后邊聽辨幾個變奏作準備。

　　2、介紹室內樂的音樂知識并出示樂器圖片，介紹鋼琴五重奏里的五樣樂器：鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其聲音特征。

　　（室內樂：又稱之為重奏樂，17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。）

　　3、簡介作品后分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。

　　（1）結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。

　　（２）播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。

　　（３）欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前布置的任務。（問題提前下發）

　　教師作為向導提示引領學生欣賞，聽后請每個小組派一名代表來回答問題。

　　變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什么變化？誰在和鋼琴對話？鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？（音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。）

　　變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什么意境？（小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。）

　　變奏三：教師提示：請你跟唱主題，別讓它溜走！主題的情緒變得怎樣？（陰沉、有些壓抑）哪件樂器促成了這種情緒？（低音提琴）是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？（是鋼琴，快速的演奏，顯得很焦急。）

　　變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什么？找出造成恐懼情緒的要素。（我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的緊迫感d小調）

　　變奏五：說說你此刻的心情，音樂是怎么告訴你的？（傷感）

　　４、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。

　　教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢？（黑暗終將過去，善良永存的真理）

　　5、復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。

　　（1）聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的.方式表現情緒中的跳躍性，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。（主題移高八度、鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏）

　　（2）聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏。（由D大調轉為同名小調d小調，強力度，節奏上有較大的變動。）

　　6、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。

　　（由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其后的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為A+A1+A2+A3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式；加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。）

　　7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。（出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹癥，是被公認為“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”，獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。）

　　三、學習檢測

　　師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段，讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾，考察學生的記憶力。

　　四、實踐與創作

　　學習了變奏曲，你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎？試試吧。（學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏，學生寫完后教師作簡要點評，指出優缺點以便以后改進。培養學生的創造力。）

　　1＝C

　　115 5│665—│

　　五、小結：

　　先請學生自由發言談本課的收獲。

　　教師：舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。

　　在今天的這堂課中，我們初步感受了“變奏”，探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想，那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼，我期待著與大家共同分享！

　　我的說課到此結束，謝謝大家！

高中音樂說課稿篇6

　　一、說大綱

　　根據《大綱》要求，欣賞民歌的學習是音樂教學中一個重要組成部分。通過欣賞不同風格、不同體裁的民歌，從而加深同學們對祖國的熱愛，并擴大音樂視野，提高欣賞音樂的能力。

　　二、說教材

　　1、教材分析：本課是高中《音樂鑒賞》第二單元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本單元內容旨在引導學生感受、體驗民歌的不同地域風格及不同的民族風格，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而認識我國民歌是我國傳統文化中重要的精神財富，是世界優秀音樂文化中的絢麗瑰寶。

　　本課將主要欣賞學習西北民歌最具代表性的.“花兒”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花兒，在全國各地頗具影響，聲譽極高。《腳夫調》是陜北信天游中的代表曲目，表現腳夫的復雜心情。

　　2、教學目標：

　　1）引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。

　　2）引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。

　　3、教學重點、難點：

　　能按歌曲的旋律、節奏等特點分辨西北的民歌。

　　三、說學法

　　學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點，我在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，利用超級女聲這樣一種流行要素的導入，調動學生的積極性，通過“聽”歌曲的旋律、節奏等要素，讓學生去感知音樂，從而來分辨西北民族的民歌特點。

　　四、說教法

　　五、說教學程序

　　本課主要是欣賞少數民族歌曲，了解歌曲的風格特點，在教學過程中，我將采用目標教學模式進行。

　　1、前提測評

　　這環節中我運用創設情境，興趣引入法。

　　1）首先了解學生對我國民歌曲調的地域劃分，知道多少？有沒有誰能說出各個地域的民歌風格？

　　2）然后我將會運用課件向學生展示超級女聲演唱民歌的視頻，從而把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意及興趣。

　　2、認定目標

　　我將口述2個學習目標（略）

　　1）引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。

　　2）引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。

　　3、導學達標

　　在這一環節中，我用感性到理性的教學法。

　　1）采用聽－－想－－觀看－－討論的程序，讓他們聽三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的風格特點及表現情緒等。

　　閱覽歌曲簡介、欣賞歌曲、知識鏈接、互動鏈接

　　2）然后我將結合流行歌曲，給學生介紹西北民歌的風格特征。

　　閱讀音樂知識，了解花兒、信天游，欣賞歌曲，互動鏈接

　　4、拓展探究

　　引導學生參與各種實踐活動，深入地感知、體驗、理解西北民歌的風格特征。并結合流行樂滿足學生的審美需求，自然地導出下節課的內容。

　　六、總結

　　總的來說，這是一節注重培養學生自主的音樂感受能力和電腦多媒體課件運用的的音樂欣賞課。

　　通過多媒體課件的運用，節省了教師板書和傳統播放音樂進帶倒帶的時間，教學內容緊湊豐富，課堂氣氛生動有趣而富于吸引力。當然這種嘗試還存在著很多不足之處，今后將努力改進，取得好的效果。

高中音樂說課稿篇7

各位評委老師：

　　大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社高中音樂欣賞第二單元《音樂的美》中的第二節《悲劇美》，我將從說教材、說教法兩個方面進行說明。

　　一、說教材

　　1、教學內容的作用和意義

　　人類在創造歷史，開辟未來的的斗爭中經歷了無數的艱難困苦與奮斗犧牲，先進人物為探索真理而經受磨難，仁人志士為正義事業而獻身捐軀，人民大眾飽受壓迫和痛苦，這一切都是悲劇美取之不盡的生活源泉。悲劇美是在悲劇性的藝術表現中對美的肯定，它使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈的震撼，以其特殊的藝術感召力，給人以激勵和啟示。

　　音樂不同于文學和戲劇，它在表現悲劇性沖突的具體情節方面受到很大局限，然而它卻能以特別強大的力量表現悲劇所引起的心理感受，再現最深沉、最激越、最動人的悲劇性情感。

　　通過對《悲劇美》的學習，使學生了解，悲劇美是在戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，而且往往與崇高和壯美相聯系，使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈震撼，并以獨特的藝術感染力，給人以激勵和啟示，引發學生深層次的審美感受。

　　2、教材分析

　　《松花江上》

　　作于1936年，“西安事變”前，詞曲作者張寒暉正在西安二中教書。當時呈現在西安街頭的東北軍官兵和大批東北逃亡者的慘痛的景象，深深觸動著他的心弦，于是便譜寫了這首感人肺腑的獨唱曲。他們飽含熱淚的如泣如訴的音調，憤恨哀傷的情緒，提示出當時因遭受日本侵略而背井離鄉的東北同胞的悲慘生活，傾訴他們對侵略者的無比仇恨。“西安事變”爆發前后，西安城里已到處可以聽到《松花江上》的歌聲。由于它唱出了全國人民的抗日心聲，所以迅速傳遍全國各地。

　　3、教學目的

　　①在音樂欣賞中，能夠隨老師琴聲哼唱有關悲劇美的音樂片斷。

　　②能獨立或與同學一起探討悲劇美的基本概念。

　　4、教學重點

　　①引導學生在傾聽悲劇美的音樂時獲得深層次悲劇美的情感體驗。

　　②理解悲劇美的基本含義。

　　二、說教法

　　1、導入新課：讓學生談談對悲劇美作品的.認識和看法，并舉例說出幾部了解的悲劇美的作品（如歌劇、戲曲、舞劇、歌曲等體裁的作品），調動學生的積極性。

　　討論完后：教師播放課外補充作品《等愛的人》，在欣賞的同時，讓學生們注意，旋律和音色在悲劇美作品中所起的作用。

　　這是一部現實主義作品，近年來小煤礦安全事故屢屢發生和層出不窮，在資源開采暴利的貪欲驅使之下，忽視礦工生命安全。這部作品旋律如泣如訴、婉轉低回、或暗淡深沉，或警號長鳴，這些都對于渲染悲劇美的氛圍，增強悲劇美感人的力量發揮著突出的作用。

　　2、欣賞《松花江上》

　　在整個20世紀，人類社會最大的悲劇莫過于第二次世界大戰，日本侵略者給我們中華民族帶來了無盡的痛苦，1931年9月18日，日本帝國主義入侵我國東北，發動了震驚中外的“九·一八事變“拉開了侵略中國的戰爭序幕，1936年，當時身為中學教員的張寒暉先生，目睹了日本帝國主義在東北大地犯下種種的滔天罪行和當地百姓四處逃亡的悲慘景象，他含淚寫下具有濃郁悲劇美風格的《松花江上》。此曲一經傳唱，引起了全國人民的強烈共鳴。產生了重要影響，下面先讓我們將這首歌完整欣賞一遍。并思考：在欣賞過程中，通過聯想，你頭腦中浮現出什么樣的畫面或場景：引發了你什么樣的情緒？

　　（學生思考發言）

　　3、分段欣賞

　　這首歌采用bE大調，3/4拍，是帶尾聲的二部曲式結構。

　　①歌曲第一部分有兩個長樂句，第二樂句是第一樂句的變化重復。旋律以反復詠唱的方式引伸展開，描述了東北家鄉的富饒美麗。第二樂句的結尾；旋律以“ ”下行級進到“ ”，加強了歌曲悲痛的情緒，表現出流亡者被迫與親人離散的慘痛心情。

　　②第二部分的前半部分，旋律在小調上展開。前兩個樂句基本相同，只在緒尾的三個高降低八度。旋律帶有呼號，哀傷的感情色彩。

　　③當尾聲“爹娘啊……”的呼于搶地似的旋律出現時，歌曲的情緒達到最高潮。在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著巨大的力量，它激勵人們起來戰斗，抗日救國，收復可愛的家鄉。

　　4、瀏覽性的聆聽欣賞《光榮犧牲》、《英勇就義》、《一個華沙幸存者》

　　我的說課完了，謝謝大家！

高中音樂說課稿篇8

　　一、說大綱

　　我設計的課堂教學內容是《非洲音樂》，高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。

　　二、說教材

　　教材分析：本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。

　　三、說教學目標

　　本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏特點。

　　四、說教法與學法

　　這節課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創編與表演環節，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。

　　五、說教學過程(略)

　　六、說反思

　　在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。

　　高中音樂課教案

　　課題：非洲歌舞音樂

　　課型：欣賞課

　　教學理念：

　　音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學設計中，考慮了以下幾方面：

　　1、高中音樂新課程是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神

　　在音樂教學中有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。

　　2、音樂課堂教學應注重學生的情感體驗，讓學生充分參與音樂教學實踐活動。同時注重培養學生的`音樂創造能力，音樂學習的本身是創造。

　　3、在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養,如何合理的設計學生律動及創作活動，讓鑒賞課不單一不枯燥，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。

　　教學目標：

　　1、體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。

　　2、通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。

　　教具準備：鼓、課件、音響設備。

　　教學過程：

　　一、導入

　　1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。

　　2、討論：(1)、這段音樂最打動你的是什么？

　　（2）、談一談：心目中的非洲音樂。

　　設計意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創設課堂教學情境，走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學生的欣賞的熱情和學習興趣。

　　二、走進非洲音樂

　　（一）、非洲音樂---鼓

　　1、欣賞非洲歌舞音樂《非洲贊歌》片段

　　（1）、討論：這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么？

　　（2）、認識非洲鼓：課件一：展示各種非洲鼓，了解非洲鼓的豐富的形狀特點。

　　課件二：展示非洲鼓的各種演奏姿勢和音響特點。非洲人持鼓的方式很多樣，擊鼓的手法也很多，從而奏出不同的音響和效果。

　　（3）完整欣賞《非洲贊歌》，學生任選一種敲鼓的動作與姿勢跟隨音樂的節奏模擬鼓聲。

　　2、教師總結：鼓是非洲普遍流行的樂器，被稱為非洲傳統音樂之魂。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途。除了用于音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象征，或者用來傳遞各種信息。在非洲，鼓既是音樂又是語言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比得上的。

　　設計意圖：通過聽一聽、看一看、動一動等教學環節的設計，讓學生了解非洲鼓的特點及簡單的演奏手法。同時使學生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位。同時在非洲民族民間舞蹈中，學生還體驗了非洲人民優美、古樸的舞姿；奇異的裝扮和色彩，反復、呼應的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞強烈的音樂震撼力。

　　（二）、非洲音樂----節奏

　　1、欣賞非洲音樂《鼓舞》。引導學生跟隨音樂體驗節奏特點。

　　（1）、討論：你能模仿出這段音樂中出現最多的幾組節奏嗎？。

　　（2）、請幾位同學用鼓敲出音樂《鼓舞》的典型節奏。

　　（3）、教師總結非洲音樂的節奏特點及典型的節奏型。并以課件展示節奏型。

　　2、節奏模仿：學習幾組典型的非洲音樂節奏。

　　設計意圖：通過聆聽、模仿等體驗活動，讓學生能親身體驗非洲音樂復雜多變的節奏特點，認識和理解非洲音樂獨特的魅力。

　　（三）、非洲音樂----神秘的宗教色彩

　　1、欣賞非洲歌舞《凱特舞》。

　　（1）、討論：畫面中人們歌與舞僅僅是為了娛樂嗎？從這段歌舞中，你能體會出人們內心怎樣的情感？

　　（2）、討論：在非洲，音樂除了娛樂，還具有哪些功能？

　　2、學生交流對非洲音樂社會性的理解，認識和理解非洲音樂神秘的宗教色彩。

　　3、學唱主題旋律。引導學生以一人領唱眾人和的呼應歌唱形式，感受非洲音樂的歌唱特點，體會非洲人民樸實無華、沒有旋律的起伏，只有崇敬自然的反復音節的吟唱風格。

　　4、教師總結：音樂不僅僅有娛樂性，還有其社會性與宗教性，這一特點在非洲音樂中尤其突出。在非洲，人們認為音樂不僅能贊頌人，還可以贊頌神，不僅能驅魔祛病，還能通靈祭神。人們常常跳著奇異的舞蹈，哼唱著古樸的旋律共同進行部族的的情感交流與祭禮活動。

　　設計意圖：通過非洲歌與舞的欣賞，使學生能理解非洲音樂神秘的宗教色彩，感受音樂攝人心魄的震撼力和感染力。同時通過簡單反復的旋律模唱，讓學生體會非洲音樂的旋律特點。

　　（四）、非洲音樂----情境模擬

　　1、活動安排：把學生分成四小組。每一組分置二只鼓，讓學生在5分鐘內創編出心目中的非洲音樂和音樂場景，創編可以是非洲節奏的模擬，也可是非洲舞蹈的表演，還可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓聲。

　　2、創編表演：請每一組同學各自表演創編的非洲音樂，并請其他同學們評一評他們表現了非洲音樂的什么特點。

　　設計意圖：改變高中音樂課單一的欣賞與分析，開展學生的音樂創作與律動活動，調動學生參與教學活動的積極性。同時引導學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。學生的律動與創編豐富了教學內容，同時培養學生的音樂表現能力。

　　三、非洲音樂與世界音樂

　　（一）、非洲音樂與踢踏舞

　　1、欣賞踢踏舞片段。

　　2、討論：這種舞蹈最打動你的是什么？它借鑒了非洲音樂的哪些特點？

　　3、介紹踢踏舞：上一世紀二十年代是非洲黑人奴隸把各自的民間舞蹈帶到了美國這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人傳統吉鼓節奏的影響，音樂節奏豐富多變、舞蹈帶有很強的即興性、自娛性，開放性和挑戰性。

　　（二）、非洲音樂與爵士音樂。

　　1、欣賞爵士音樂《空虛布魯斯》

　　2、請學生描述所了解的爵士音樂。

　　3：討論：爵士音樂與非洲音樂的共同特點。

　　（三）、課后探究：

　　1、除了踢踏舞和爵士音樂，你還了解哪些音樂形式受非洲音樂的影響？

　　2、新時代的非洲音樂：請學生用課余的時間了解新時代的非洲音樂延續了傳統非洲音樂的哪些風格及特點？

　　設計意圖：引導學生以開放的心態，正確審視非洲音樂的文化價值，同時通過欣賞和分析使學生理解、尊重并熱愛非洲音樂文化，開闊學生的欣賞視野。

　　四、小結部分

　　教師語：非洲音樂是最樸實無華，最真純的音樂，其豐富多彩和變化多端的節奏，是世界音樂的寶貴資源，人們常說，非洲是節奏的故鄉，非洲音樂的節奏帶給世界音樂許多靈感。讓我們在非洲鼓精彩的表演中結束我們課堂中對非洲音樂的探索，我相信課后每一位同學都會對非洲音樂有更深的認識和探索。

高中音樂說課稿篇9

尊敬的各位考官：

　　大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX號考生。今天我準備從教材分析、學情分析、教學目標、為克服重難點采取的教法和學法、教具準備、教學過程等方面對本節課進行闡述。

　　一、說教材

　　《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。《不知為何》是諾拉·瓊斯的經典爵士樂代表作品，在80年代的爵士樂發展進程中具有標志性的一首歌。旋律柔和，已被收納到高中音樂課程必修。

　　通過本節課歌曲的學習與感受，學生能夠感受爵士樂音樂特點，理解音樂文化多樣性。

　　二、說學情

　　那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。

　　高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的.心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

　　三、說教學目標

　　新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能這三個方面，而教學目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的教學目標如下：

　　1.感受、體驗爵士樂的風格特征，了解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。

　　2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。

　　3.認識爵士樂，了解它的發展和音樂特點

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是通過欣賞，了解爵士樂的風格特點。難點是掌握爵士樂的節奏特點，并通過實踐加深理解。

　　五、說教法、學法

　　為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

　　教法：講授法、創設情境法。

　　學法：視聽結合法、小組合作探究法。

　　六、說教學過程

　　本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——新課教授——拓展延伸——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

　　第一環節是新課導入環節

　　好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會分別播放民歌《茉莉花》和爵士樂《茉莉花》請學生感受音樂的不同，從而順勢導入到本課《爵士樂》的學習。

　　這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。

　　第二環節是新課教授環節

　　在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發先歌曲的特點、體會情緒，并能夠通過進一步分析作品，理解作品背后的文化內涵。

　　首先，我會帶領學生走進爵士樂，介紹爵士樂的相關內容，了解“布魯斯”“拉格泰姆”音樂形式，并了解爵士樂的音樂特點。

　　其次，我會帶領學生聆聽《南部之子》感受作品的情緒特點及演奏樂器。

　　我之所以這樣設計，是因為音樂新課程標準中指出，要以音樂審美為核心，強調音樂實踐，讓學生在實踐中感受音樂之美。同時，學生可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。

　　第三環節是拓展延伸環節

　　在完成基本的授課內容以后，適當地拓展課程之外的內容，有助于發散學生的思維，拓寬學生的音樂文化視野。

　　我會將學生分為四小組，將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》

　　(1)學生小組討論，根據爵士樂的特點進行創編，教師進行點評。

　　(2)學生演奏。

　　這樣設計，一方面鞏固了學生對本節課的認識，使知識掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓寬學生的音樂文化視野，對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。

　　第四環節是課堂小結環節

　　好的結尾能起到畫龍點睛的作用，我會與學生共同總結本課內容，并請同學們搜集關于“爵士樂”的材料。

　　七、說板書設計

　　最后，就是我今天的板書設計，通過板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

　　以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!

高中音樂說課稿篇10

　　一、教材分析

　　本課《優美與壯美》是湖南文藝出版社出版的《高中音樂鑒賞》第二單元《音樂的美》的第一課，本單元通過大量的音樂作品，使學生從優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美和喜劇美六個基本范疇中體驗音樂的美。本節課主要內容包括欣賞無伴奏合唱歌曲《牧歌》、鋼琴獨奏曲《夜曲》以及《國際歌》，這幾首樂曲的選擇突出了音樂作品中優美與壯美的不同感覺，對于培養學生音樂鑒賞能力有很大幫助。

　　二、學情分析

　　高中階段的學生，有了很好的感性認識和理性認識，并且在中學階段掌握了音樂技能的學習，但他們還缺少音樂理論知識的深化，對音樂的美還初步局限于流行歌曲的“好聽”和“不好聽”，所以需要引導學生開展研究性學習來理解優美與壯美的內涵，從感性欣賞上升到理性欣賞是本課的主旨。

　　三、教學目標

　　基于以上對教材和學情的分析，我確定了以下教學目標：

　　1、知識的目標

　　感受理解《牧歌》、《國際歌》美的不同

　　2、能力目標：

　　正確區別優美與壯美這兩種不同審美范疇的音樂作品，初步具有對音樂

　　的比較、歸納、總結能力

　　3、情感目標：拓寬學生的視野，增進他們音樂文化的興致

　　四、教學重點難點

　　根據課程標準和本課內容實際及對學生發展的需要，確定本節課重難點如下：重點：能用自己的語言總結音樂的優美和壯美的風格特征，理解他們的內涵。難點：能夠準確的辨析感受出音樂作品所屬的音樂美范疇

　　五、教學方法和學習方法

　　教法：根據教材和學生年齡特點，應用多媒體手段創設生動的'情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，注重音樂的情感體驗，引導學生整體把握音樂表現形式和情感內涵，主要運用引導、練習、對比法。

　　學法：學生是學習的主體，要注重學生學習興趣的培養，我將采用合作討論練習等學法組織課堂教學，這樣既發揮了學生學習的主體能動性，也體現出教師的指導作用。

　　六、教學過程

　　1、情景導入

　　播放學生比較熟悉的《天鵝》和《紅軍不怕遠征難》片段，讓學生談談這兩首音樂帶給他們怎樣的感受，老師肯定學生的答案后進行總結，引出書中音樂美的概念及介紹，這樣的設計從學生熟悉的樂曲片段入手，拉近了學生與本節課的距離，更好體會到音樂美的不同。

　　2、新課講授

　　1）多媒體播放一段草原風景畫，提問：這組畫面帶給你怎樣的視覺感受，如果讓你為這組畫面配上音樂，你會選擇怎樣的音樂作品，這樣的設計是運用了美術的視覺感，音樂從視覺上獲得的情感體驗要比聽覺上獲得的情感體驗更快、更直接，從而為后面的教學作一個很好的鋪墊，啟發學生從音樂的語言要素方面思考，隨后讓大家閉上眼睛欣賞無伴奏合唱蒙古民歌《牧歌》，欣賞過后，讓學生說說《牧歌》帶給自己的感受，接下來提問學生了解肖邦嗎，有同學知道夜曲這種題材嗎，學生回答后教師講解夜曲題材，引出肖邦的夜曲，聆聽《夜曲》片段，請學生說說感受，繼而引導學生從音樂元素方面進行分析作品的風格特點，這樣的設計可以提高學生的語言表達能力，隨后教師從旋律、速度、力度、節奏、結構等方面對學生進行總結優美的特點引導總結。

　　2）教師結合歷史知識介紹《國際歌》創作背景，并在多媒體上展示巴黎公社照片，使學生從創作背景體會出歌曲所表達的情感，這樣的設計是通過歷史事件的引入更能加深學生對樂曲的理解，隨后聆聽《國際歌》，接下來教師引導學生分析作品風格，隨后老師從旋律、速度、力度、節奏、結構等方面引導學生總結壯美的特點，總結后學生隨多媒體再次欣賞《國際歌》并跟唱，體會作品情感。音樂的美是通過聲音來抒發情感的，通過聆聽學唱和音樂語言的分析，讓學生了解壯美的音樂特點，初步感受與優美的異同。

　　3）總結本課，通過音樂要素對優美和壯美進行比較

　　七、布置作業

　　1、課后欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章片段

　　2、欣賞民族管弦樂《彩云追月》主旋律，并要求能唱出《彩云追月》主旋律。

　　八、板書設計

　　板書要求做到突出重點、安排得當，樂曲欣賞和圖片展示大部分都出現在多媒體上。

　　1、牧歌

　　優美的特點：溫柔、平和、純凈、細膩、詩情畫意

　　2、國際歌

　　壯美的特點：剛勁、果敢、勇猛、粗狂、鏗鏘有力

　　以上就是我今天的說課內容，不足之處敬請各位評委老師批評指正，謝謝！

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