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美術水彩教學工作總結
總結是對過去一定時期的工作、學習或思想情況進行回顧、分析，并做出客觀評價的書面材料，它可以給我們下一階段的學習和工作生活做指導，因此我們需要回頭歸納，寫一份總結了。那么我們該怎么去寫總結呢？下面是小編收集整理的美術水彩教學工作總結，希望對大家有所幫助。
美術水彩教學工作總結1
作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。
國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實�！盵1]
在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善于學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點�！吧蚀髱熓窃谒娴哪莻�時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的.發起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西�！盵5]
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華
寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自于個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要著眼于所搜集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中采用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪制出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、制作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的升華。
綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。
美術水彩教學工作總結2
水彩有著豐富的表現力和創造力，在高校美術教育專業教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨著水彩應用范圍的不斷拓寬，傳統造型寫生方法下的水彩畫教學已經不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創新嘗試，而不僅囿于傳統水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業創意性水彩畫教學的新途徑與方法。
一、在基礎色彩訓練中培養創意觀念
在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎�？茖W而嚴謹的研究光色，進行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關系，追求畫面色彩的整體統一等等，這些成為評價學生進行色彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現對象復雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創作觀念以及表現方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創作規律及好的色彩創意，即專業的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，并貫穿于學生色彩學習的始終，一直延續到畢業創作的進行。創意觀念建立重要在于傳統寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象的經驗而導致想象能力與創意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的對象，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關系，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，采用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味著丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛煉思考和創意的能力，培養他們的色彩創意觀念。
二、水彩基礎技法的創意性學習
具備一定的色彩基本技能后，學生選擇性進入到水彩畫技法的學習，并開始利用西畫語言獨立表達藝術觀念。水彩畫的技法表現多種多樣，如水彩畫干濕畫法所形成的噴灑法（撒鹽、灑水、撒色）、拓印法、吸色法、刮畫法等等。這些本易于激發學生的創造力和想象力的課程，卻常常因為枯燥的講授和單調的訓練而失去了其應有的活力。教學中創作作品與技法練習割裂開來，甚至在畢業創作時，學生們常有因大畫難以控制而不敢在畫面上進行技法表現的畏懼心理。在技法學習階段就培養創意觀念是非常必要的。學生對水彩技法的探索與教師對水彩基本技能的傳授是并行的兩條主線，只有經歷對水彩技法進行反復琢磨、不斷研究、傾注精力和感情的學習過程，才能形成好的技法創意，才能夠產生創作的設想，并在實踐中不斷修正設想，提出問題和解決問題，最終產生成熟的創作作品來。對水彩基礎技法的創意性學習主要包括材料的創意、水色的創意和光色的創意。
1.對水彩材料的創意性學習
水彩畫對于材料的要求非常特殊，比如水彩紙的厚度、承水性能以及著色程度高低，水彩筆的吸水性與彈性、深入筆觸的能力，水彩顏料在干濕狀態的變化大小、色彩的鮮明度與顏料溶于水后的顆粒沉淀多少等等，這些都是決定水彩畫作品好壞的重要因素。在水彩畫教學中，應該重視材料的探索與嘗試，發揮水彩語言的優勢，在追求效果的過程中熟悉一切可能的材料，比如比較水彩紙表面肌理變化帶來的畫面效果，或者嘗試玻璃卡紙、油畫布、夾板等多種不同于畫紙的材料，體會在不同畫面環境下底板的粗與細、光與滑、吸水多與少等情況產生的水分與筆觸變化。
2.對水色變化的創意性學習
水彩畫中水色的變化是其體現的特殊效果之一，運用水之無形產生色的渲染與層次，在透明的水中追求一氣呵成暢快淋漓的效果，這都需要嫻熟的水色技藝。掌握水與色的變化，即是深入研究水彩畫的基本技法，形成水彩語言獨立藝術個性的重要渠道。創意性的水色學習，應該先研究自然物象中色彩的虛實、遠近、空間關系，將水中潮濕、變化、透明的效果融入到氣氛的感受當中去，比如說研究雨景帶來的趣味：小雨的朦朧、中雨的清凈與大雨的彌漫……；或是觀察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔軟的邊界、天際的云霞。在有了自然真實的.感受之后，將這種感受轉化為水彩意境，并反復訓練技法語言以追求畫面意境的實現，這才能形成具有個性語言的水彩畫創作來。
3.對光色變化的創意性學習
水彩作為西畫的一種，在教學中注重對光的分析與研究是非常重要的。如在不同光源作用下產生的不同色彩傾向、不同時間中景物色彩的相應變化、婆娑樹影下形成的大小光斑、透光大小影響到的畫面氛圍等等。在水彩畫教學中，應鼓勵學生在真實記錄光色變化的同時，撲捉尋找最能打動內心的光色瞬間，并利用技法語言嘗試繪畫表現，如光影中對光斑虛實、大小、疏密的安排，對色彩以及色調的把握，對干濕技法的控制等等。在完成技法訓練后增加創意練習，如改變實景色調、抽象或夸大色彩關系、添加光色趣味等等。這些創意性學習能夠增強學生對水彩中光色的理解力，提高他們的造型能力和對水彩技法語言的駕馭能力。
三、寫生的創意性
面對水彩畫的多種技法，傳統水彩課程的開設相似于色彩基礎粉畫課程的訓練，從靜物寫生、人物寫生到風景寫生，教學的大部分時間都在寫生中度過了。雖然寫生在水彩畫學習中的重要性不可替代，無論從光的科學分析還是對于色的研究感受，寫生都是認知自然和技法訓練的直接途徑。然而過于依賴寫生或者機械的照搬自然，其結果只能導致水彩作品失去生命力和創造力。在寫生中應培養學生的創意思維，每個學生對畫面的處理與感受都有差別，重點表現也不盡相同，如畫質感、畫光線、畫體塊，或者畫抽象、畫水色等等，這些對形象的處理變化、構圖的裁剪取舍、色調的設計與意境的傳達，都是學生們獨特的創意所在，寫生的過程其實是實現創意并提高水彩表現能力的過程，水彩畫寫生教學應尊重這種差異和感受，鼓勵學生畫出創意性的寫生作品。而并非像在傳統的水彩寫生教學中出現的那樣，教師擺放靜物或者模特，提出課程目標組織課堂討論，學生在這一過程中僅僅是被動思考者和傳達者。學生畫教師的興趣，追求教師的感受，甚至有的連表現形式和方法都雷同，教師教學僅致力獨立的藝術研究，而使學生成為教師追求藝術道路上的翻版。在另一方面，美術教育專業的水彩寫生課程開設，直接影響著未來美術教育中學生色彩意象思維的培養。美術教育專業的水彩教學應立足于大中專院校以及基礎中高級美術教育課程的特點展開，注重色彩教學中色彩以及造型的創意，而不拘泥與描繪對象的外形及真實顏色，這為基礎美術教學的創意性培養建立了良好的前提。
四、教學方式和內容的創意性選擇
隨著現代社會信息量的迅猛增長，水彩畫教學方式也發展變化著。除了手繪示范以外，搜索網絡圖片和名家視頻、制作PPT課件，或者查找水彩畫印刷品、作品拍照、攝影等等各種先進的手段都可以輔助教學，學生們也可以更加直觀的在博物館展覽館中鑒賞原作，甚至能夠輕松查閱到國外水彩名家的作品。高校美術教育專業的水彩課程在方式方法上應突出師范教學的特點，注重水彩在師范教學中的應用性研究，在學時和內容中對水彩課程的安排不與美院水彩專業教學相雷同，這在具體教學中體現為水彩畫寫生和創作課程開設的同時，也可以為學生們提供一些設計類水彩課程，比如服裝設計、室內及環藝設計、工業造型設計等效果圖的繪制，或者插圖、裝幀設計等應用型水彩畫法訓練等等。這些課程的開設能夠豐富學生們的表現語言，拓寬他們的思維和視野，為培養優質的師范教師和適應社會需求的復合型人才奠定基礎。
五、中西畫法的創意性融合
西畫語言體系下的水彩畫不追求用筆變化，在水彩表現過程中，即使有精彩的用筆也會隨著逐漸深入的畫面而被掩蓋；除此之外，水彩畫中水漬的暈染、色與水沖撞形成的巧妙效果以及畫面東方審美下的傳神意境等，這些水彩畫命題在過去的西畫正統教學中曾被忽視�！八实挠霉P和水色變化與中國繪畫的筆墨有許多相通之處”1，作為本民族繪畫語言的重要傳承者，美術教育專業的水彩畫教學中應該融入中國畫的表現元素，比如借用中國畫中的用筆用墨以及用色的變化，在水彩畫中結合國畫的色墨互撞創造性研究色與水變化；或者在意境以及用筆中追求中國畫的神韻，創造疏朗雋逸的畫面效果；或者在畫面評價中借用中國畫的評價標準，注重畫面的品格及精神境界的傳達等等。在水彩畫教學中對中西畫法的創意性融合，這并非改變或者削弱了水彩畫教學的西畫特點，反而，這種東西結合的教學方式會更加彰顯水彩畫種在西畫體系中的表現優勢。無論對于藝術傳承還是藝術創新來說，只有秉持中國獨有的民族繪畫語言，才能夠破除藝術間的隔閡，增強繪畫作品中的民族認同感，并將獨有的東方繪畫推向世界的藝術之林。
美術水彩教學工作總結3
一個學期又要結束了，在本學期我擔任學校七-八年級的美術教學工作，基本上比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。今在此作總結，以便來年教學水平更上層樓。
一、教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少（一周每班一節）這對于學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以才能上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，要按1－－2％的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的.審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己；從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等；在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動如：政治理論學習，運動會工作等等。
4、我除了認真完成正常的教學工作以外，還開展了美術興趣課的教學工作.課外興趣輔導等。在寧河縣第16屆校園藝術節活動中，有十幾位同學獲獎。本人論文獲天津新世紀杯論文大賽三等獎，縣級大比武三等獎。
三、經驗和教訓
1．教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2．要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3．教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4．要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5．學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
美術水彩教學工作總結4
愛因斯坦曾說過：“幻想力比常識更重要，因為常識是有限的，而幻想力歸納著國際上的全部，推進著前進，并且是常識進化的源泉。”相同，在評估一幅兒童繪畫著作時，一個重要的規范即是看著作是不是具有豐厚的幻想力和發明力。可見，幻想力和發明力的培育對兒童來說是多么的重要。電教媒體投影儀的運用，能夠供給生動的形象，在培育兒童幻想力方面有其特別的效果。榜首，能夠充分調動兒童豐厚的幻想堆集；第二，能夠激起兒童的聯想和發明幻想。
兒童繪畫需求的是形象思想。形象思想是詳細形象地知道國際、掌握國際的一種思想方法。為了進步兒童這方面的才能，我帶孩子們運用復合投影片玩添畫游戲。例如：在投影片上畫出若干個○△等形狀，給孩子以啟迪，讓兒童幻想這兩種根本形狀添上啥就能夠變成一種新的物體了。這樣來訓練兒童的思想幻想力時，孩子們會講出添上雙眼、耳朵、嘴等，○就變成了熊貓、小白兔、小花狗等等；△能變成松樹、吊燈、紅旗等等 .教員奇妙地將投影片復合操作，像變小戲法似的，開展了兒童的幻想力和發明力，激起了兒童豐厚的幻想堆集。
別的，我還把投影儀與影子的聯系利用在繪畫教育中，讓孩子們先用小手無拘無束地變換出各種形象，相互講故事，玩手影游戲，讓孩子們自個說出變的是啥。例如：用手投影出半圓形，讓孩子說一說，這是啥？添上啥就會變成一種啥完好的東西？孩子們積極性很高。有的說：“添上耳朵、雙眼和尾巴，就變成了小耗子�！庇械恼f：“添上身上的刺和雙眼會變成小刺猬�！庇械恼f: “添上頭、脖子和腿就能變成一只小烏龜�！蔽矣檬滞队俺鍪值男螤�，問兒童：“我投影的這個除了是手、手套以外，還能夠是啥？添上啥東西，畫面就更完好了？”孩子們摩拳擦掌，有的說：“這是一棵大樹，手腕是樹干，手指是樹枝，再添上樹葉。 ”有的說：“這是一只公雞的頭，大拇指是雞嘴，其他四指是雞冠，再添上雞的'雙眼和身體�！边�有的兒童說：“這是小魚的尾巴，再添上頭和雙眼就變成一條無拘無束能在河里游水的小魚了�！�
孩子們對此游戲十分感 愛好。最終，我讓他們在投影儀前邊實習，邊繪畫，先畫好所變物體的根本形象，然后增加完好。因為讓兒童 把畫畫在投影片上，所以他們能夠自個查看畫面的色彩、構圖，做到隨時更改、添畫。孩子們還能夠指著自個的畫編成故事講給小朋友聽，激起了兒童的聯想和發明幻想，把孩子們引進多視角、多層次的情境中，培育了孩子們思想的靈活性。孩子們在歡笑中領會了常識。繪畫活動中，運用投影安排兒童活動，使兒童在無拘無束、生動、興奮的氣氛中開展了幻想力和發明力。
美術水彩教學工作總結5
水彩教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：
�。保畬懮_始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。２．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。
�。常畯淖蟮接�，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。
�。矗黧w部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有
主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。
�。担L景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利于水分的發揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調整一下，畫面就基本完成了。二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節
�。保畬W生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的`方法。
�。玻畮ьI學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。
３．給學生改畫是教學過程中的一個重要環節。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵
他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。
�。矗畬⒗L水彩畫的一般規律編成淺白易懂的口訣，有助于學生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白云：“水彩水彩一遍水，涂藍留白免后悔，畫上暗部為白云，這樣畫天才最美�！碑嫿鼧洌骸敖鼧湎犬嫺�，樹冠幾大片，干濕畫遠處，深淺畫明暗�！碑嫴莸兀骸安莸匾黄G，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆。”畫小房：“水彩畫小房，先涂一遍黃，深色分大面，影子不能忘。
愛因斯坦曾說過：“幻想力比常識更重要，因為常識是有限的，而幻想力歸納著國際上的全部，推進著前進，并且是常識進化的源泉�！毕嗤�，在評估一幅兒童繪畫著作時，一個重要的規范即是看著作是不是具有豐厚的幻想力和發明力�？梢姡孟肓桶l明力的培育對兒童來說是多么的重要。電教媒體投影儀的運用，能夠供給生動的形象，在培育兒童幻想力方面有其特別的效果。榜首，能夠充分調動兒童豐厚的幻想堆集；第二，能夠激起兒童的聯想和發明幻想。
美術水彩教學工作總結6
水彩畫形成于英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水彩畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業設計上。例如，建筑（房屋、橋梁效果圖設計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設計）、裝修、裝璜、家具、服裝以及工業產品制造設計的效果圖等均采用了水彩畫技術。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。
初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕并用有的`地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易于掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。
一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。
所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
１．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。
�。玻嬊跋仍诩埳纤⒁槐樗康氖亲尲埑运柡停匾獣r可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。
３．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。
�。矗嬑矬w時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。
５．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。
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